Chronique – « The Screaming Of The Valkyries » – CRADLE OF FILTH

« The screaming of the Valkyries » évoque une imagerie nordique et épique. Dani Filth connu pour son goût des thématiques ésotériques et mythologiques, a expliqué que l’album s’inspirent des légendes des Valkyries, ces guerrières ailées du panthéon nordique chargées de guider les âmes des guerriers défunts vers le Valhalla. L’album transpose cette vision à une ère post-apocalyptique ou les Valkyries devenues messagères de la destruction, annoncent la fin du monde gangrené par le vice et la décadence. Les textes toujours aussi poétiques et empreints d’une prose ténébreuse, explorent des thèmes comme la fatalité, le déclin de la civilisation moderne. On retrouve aussi une influence littéraire chère à Dani Filth. Sur le plan musical « The screaming of the valkyries » marque une nouvelle étape dans l’évolution du son de CRADLE OF FILTH. Toujours produit par Scott Atkins, déjà aux commandes des derniers albums du groupe, cet opus promet une approche plus cinématographique, avec une présence accrue des orchestrations et des chœurs. Si les éléments gothiques et symphoniques restent omniprésent, le groupe semble ici jouer davantage sur des contrastes saisissants. Les guitares sont plus tranchantes avec des riffs acérés, flottant parfois avec le thrash et le black metal pur et dur. Les morceaux s’enchainent avec une dynamique impressionnante, alternant passages épiques et accélérations frénétiques, portée sur la double pédale survoltée de Martin Matthis Shakoupka. Le travail sur les claviers et les orchestrations atteint un sommet, avec des arrangements qui rappellent parfois Dimmu Borgir ou même des musiques de films fantastiques. On note aussi des morceaux plus lents et pesants, où l’ambiance suffocante prend le pas sur la vitesse d’exécution. Des morceaux qui s’annoncent déjà cultes, parmi les titres les plus marquants « To live Deliciously » qui donne immédiatement le ton, ce morceau joue une tension permanente, avec des breaks théâtraux et des chœurs grandioses. Dani Filth y alterne growls déchirants et murmures inquiétants dans une performance vocale impressionnante. Un autre morceau clé « Non omnis moriar » se distingue par une approche quasi orchestrale, où les cordes et les chœurs évoquent une bataille céleste. Ce titre rappelle les heures de gloire de l’album « Dusk….and her embrace »(1996) avec une atmosphère gothique omniprésente. L’une des surprises majeures de l’album est « Ex sanguine draculae » qui introduit un riff principal évoquant presque du King diamond. Ce morceau montre que CRADLE OF FILTH n’hésite pas à injecter des influences variées tout en conservant son ADN unique.