"Symptom Of Decline" - THE BLACK ENDERKID

Progression harmonique dépourvue de guitare, la courte intro « S.O.D. » (« Symptom Of Decline ») nous plonge immédiatement dans un univers digne d’une musique de film de science-fiction, s’apparentant aussi (et surtout) à celui d’une cinématique de jeu vidéo épique. En effet, l’extrait nous transporte en zone de guerre où l’on peut discerner machines, tirs et hélicoptères. Le chant « lointain » de courte durée évoque un avertissement avant déferlement de violence. Cette introduction où règne une atmosphère inquiétante et sombre, nous donne alors comme l’impression qu’une bataille se prépare. Toutes les sonorités durant ces 87 secondes donnent déjà le sentiment que les titres qui vont suivre vont être très modernes.

« The Final Breath », titre phare et premier single de l’album, est à la fois violent et mélodique. Équilibré, il offre de bons effets de spatialisation des guitares, notamment des effets rotatifs droite / gauche. Devenue incontournable dans le métal moderne, la double pédale y est très largement mise en avant et accompagne efficacement les riffs. On ressent tout de suite la présence de la 7 cordes, celle-ci apportant des sons graves, puissants et lourds. Sont alternés chant aérien et chant guttural, et le refrain doublé est entraînant.

Le très lourd « Six Feet Under » a la faculté de faire respirer la musique grâce à ses micro-breaks d’une fraction de seconde sur les guitares. Ce procédé crée une tension où la richesse des motifs harmoniques vient compléter le morceau. Le jeune chanteur maîtrise ici avec brio toutes les voix saturées du genre. C’est sur ce titre que l’on retrouve le premier solo de guitare « traditionnel » !

Quatrième titre et troisième single, « Newborn Plague » est en effet, comme le dit Gaétan Ponzio lui-même, « le morceau le plus violent de l’album » et parfaitement « taillé pour la scène ». Entrecoupé de séquences planantes, il conserve néanmoins une certaine tension. Le groupe de nu metal Slipknot a indéniablement influencé cet excellent dernier single, qui se veut brutal à tous les niveaux. D’ailleurs, on imagine déjà les pogos ainsi que le Circle pit lors des concerts à venir…

Le tempo ralenti de « The Other Side » apporte plus de lourdeur à ce morceau plus complexe que les précédents. L’alternance de gros sons graves entrecoupés de petits motifs aigus est vraiment plaisante. Après un passage un peu plus calme, s’insère un solo bien construit, toujours avec cette tension qui demeure très présente et que l’on retrouve dans chacun des morceaux. Bien qu’inutilement trop long, ce cinquième titre est très pesant et ses multiples pistes de guitare lui font gagner en ampleur.

« My Beloved Killer » se démarque des autres morceaux par son côté plus mélodieux et plus chantant. Moins technique, ce titre saurait même ravir un plus large public. Titre que l’on pourrait presque qualifier de « power ballad » tant il est, dans l’ensemble, plus doux. Il est donc très agréable qu’une chanson comme celle-ci figure sur un album pourtant si agressif ! Cependant, le groupe reste fidèle à lui-même : cette chanson un peu plus calme comporte quelques courts passages de growl avant son refrain.

Le puissant deuxième single « Broken Skies » débute et se termine par des sonorités de jeux vidéo vintage ! On sent ici la forte influence du gaming. Encore plus lourd que son prédécesseur, ce morceau comprend tous les ingrédients de la recette du quatuor. Véritable hymne à la double pédale, le titre aux riffs intenses mêle growl et fry scream tout en nous offrant un pont très syncopé, ainsi qu’une parfaite mise en place de la batterie.

L’instrumental « Apocalypse Protocol » est très énergique et varié. Identitaire du groupe, la musique y est riche en sonorités de guitare ainsi qu’électroniques. La partie plus lente du morceau vient casser le rythme afin de mieux relancer la suite.

« Born To Die », piste la plus longue, vient remarquablement clôturer ce premier opus. Ce titre final tantôt violent, tantôt calme, s’avère plus élaboré et nous propulse presque dans une autre dimension grâce à sa fusion de plusieurs sous-genres musicaux. The Black Enderkid se renouvelle sans cesse à travers ce morceau, proposant toujours autant de sons variés, où chaque instrument ressort bien. Sur la fin, on retrouve un motif harmonique qui rappelle celui de l’intro, venant renforcer l’aspect grandiose de la chanson, tout en conservant un tempo plutôt rapide.