Chronique – « Abyss » – AD INFINITUM

My Halo  / L’album s’ouvre sur une introduction captivante, nous plongeant immédiatement dans une ambiance mystique et mystérieuse. Cette entrée en matière prépare habilement le terrain pour une mélodie puissante, qui s’installe avec une intensité persistante tout au long de la chanson. Les riffs de guitare, incisifs et vibrants, dominent jusqu’au refrain. Ce dernier, accrocheur et inoubliable, s’imprime durablement dans notre esprit, tout en nous enveloppant dans une vague d’émotions intenses.

Follow me down / Le mot-clé de cette chanson est l’espoir, une émotion qu’Ad Infinitum parvient à transmettre avec brio. Grâce à la voix puissante de Melissa et à une instrumentation riche, le morceau nous emmène dans une balade envoûtante, qui se métamorphose progressivement en une représentation métaphorique d’une guerre intérieure. J’ai trouvé particulièrement intéressant le choix du groupe d’associer le timbre de voix « angélique » de la chanteuse à des chœurs criants en arrière-plan, comme si les émotions tentaient de s’échapper, mais restaient contenues, créant une tension.

Outer space / Une fois de plus, je suis agréablement surprise par la maîtrise. Cette fois, elle débute avec des screams puissants, avant de glisser vers une tonalité presque paradisiaque. Ce contraste, extrêmement pertinent et minutieusement réfléchi, met en lumière les émotions intenses portées par cette musique. Le morceau s’appuie sur des influences heavy metal, tout en revenant par moments à une balade plus douce, créant un équilibre fascinant. Comme l’indique le titre, j’ai eu l’impression, tout au long de la chanson, d’être complètement immergée dans leur univers. Sans effort, le groupe réussit à transmettre et faire ressentir les émotions qu’il cherche à dénoncer.

Aftermath / La piste la plus puissante de l’album, et ma préférée au passage, est une véritable pépite du début à la fin. Portée par un jeu de batterie intense et implacable, elle maintient une énergie débordante tout au long de sa durée. Impossible de rester immobile : chaque battement semble conçu pour nous maintenir en mouvement, capturant une dynamique irrésistible. La structure de la chanson, soigneusement pensée, monte en intensité à chaque instant, nous plongeant dans une montée d’adrénaline parfaitement orchestrée. Les transitions entre les sections, notamment entre les riffs percutants et les refrains accrocheurs, ajoutent une profondeur supplémentaire, rendant cette piste inoubliable, bref je suis fan.

Euphoria / Avec un début presque théâtral, le groupe nous emmène progressivement dans une atmosphère empreinte de légèreté et de douceur, qui nous guide à travers une balade mystérieuse tout au long de la chanson. Les arrangements subtils et l’évolution musicale créent une immersion qui capte l’attention et stimule l’imaginaire. On peut presque percevoir un sentiment d’espoir, une invitation à aller de l’avant, magnifiée par le solo de guitare final, à la fois émouvant et libérateur. Une piste captivante et profondément intrigante, qui laisse une empreinte durable.

Surrender / J’ai été profondément impressionné par cette chanson. Bien que son introduction soit très calme, elle déploie une richesse exceptionnelle au fil des notes. La progression musicale est captivante, avec des transitions habilement orchestrées, et chaque élément semble trouver parfaitement sa place.

Anthem of the broken / Cette balade va rester gravée dans ma tête pendant longtemps. J’ai particulièrement aimé le début, marqué par une voix douce et un accompagnement au piano, qui évolue progressivement pour se transformer en un riff de guitare puissant. Cette fois, nous avons le plaisir de découvrir une balade qui allie l’émotion d’une mélodie intimiste à l’énergie brute du power metal. Je suis vraiment impressionnée par ce mélange audacieux et harmonieux, et j’ai pris un immense plaisir à écouter cette piste

The one you’ll hold on to / Puissante et débordante d’énergie, cette chanson donne irrésistiblement envie de bouger la tête, même pendant que j’écris cette chronique. Chaque note semble conçue pour captiver l’auditeur, et c’est un véritable plaisir de l’écouter encore et encore. La production soignée met en valeur chaque instrument, avec des riffs percutants, une rythmique impeccable et une intensité vocale qui transcende le morceau.

Parasite / Avant-dernière chanson de cet incroyable album, nous avons le plaisir d’écouter le scream magistral de Melissa, qui me laisse une fois de plus sans voix face à sa maîtrise impressionnante. Les riffs sont puissants et intenses, mais c’est surtout le riff final qui m’a profondément touchée, apportant une conclusion mémorable à ce morceau.

Dead end / L’album se termine en beauté avec une autre de mes chansons préférées. Inspirée par le style du groupe anglais Muse, cette piste se distingue par son introduction, beaucoup plus calme et posée que les morceaux précédents. Ce contraste apporte une profondeur particulière, captant immédiatement l’attention. L’atmosphère subtile et envoûtante de l’intro évolue progressivement vers une intensité maîtrisée, mettant en valeur une composition riche et émotionnelle. C’est une conclusion parfaite pour cet album, qui réussit à surprendre et à séduire jusqu’à la fin.